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domingo, 20 de julio de 2008
lunes, 21 de abril de 2008
domingo, 23 de marzo de 2008
miércoles, 20 de febrero de 2008
FERNANDO BOTERO
(Medellín, Colombia, 1932) Pintor y escultor colombiano. Fernando Botero se graduó en 1950 en el Liceo de la Universidad de Antioquia, sita en su ciudad natal. Posteriormente viajó a España para estudiar a los grandes maestros de la pintura española (en especial a Goya y Velázquez).
Sus primeras obras de retratos, paisajes y escenas costumbristas están realizadas con una pincelada muy suelta, que se irá empastando progresivamente, al tiempo que tanto la perspectiva como las figuras se hacen arbitrarias.
A principios de los años sesenta Fernando Botero se estableció en Nueva York, donde sus pinturas le granjearon una notable popularidad en el mercado artístico estadounidense. Entre sus obras más conocidas cabe destacar La alcoba nupcial, Mona Lisa a los doce años y El quite. Su traslado a París coincidió con sus primeros trabajos escultóricos, que compartían las características de su obra pictórica.
El estilo de Botero, plenamente figurativo, se caracteriza en lo plástico por cierto aire naïf y en lo temático por la representación de personas y animales siempre como figuras corpulentas, incluso claramente obesas.
Sus primeras obras de retratos, paisajes y escenas costumbristas están realizadas con una pincelada muy suelta, que se irá empastando progresivamente, al tiempo que tanto la perspectiva como las figuras se hacen arbitrarias.
A principios de los años sesenta Fernando Botero se estableció en Nueva York, donde sus pinturas le granjearon una notable popularidad en el mercado artístico estadounidense. Entre sus obras más conocidas cabe destacar La alcoba nupcial, Mona Lisa a los doce años y El quite. Su traslado a París coincidió con sus primeros trabajos escultóricos, que compartían las características de su obra pictórica.
El estilo de Botero, plenamente figurativo, se caracteriza en lo plástico por cierto aire naïf y en lo temático por la representación de personas y animales siempre como figuras corpulentas, incluso claramente obesas.
jueves, 7 de febrero de 2008
miércoles, 6 de febrero de 2008
JULIAN BEEVER
Julian Beever es un artista británico que se dedica a dibujar con tiza.
Ha creado dibujos de tiza en 3D en el pavimento utilizando un método llamado anamorfosis que crea una ilusión óptica.
Sus dibujos en las calles desafían las leyes de la perspectiva.
Aparte del arte en tres dimensiones, Beever pinta murales y réplicas del trabajo de grandes maestros del arte. Usualmente lo contratan para crear murales para compañías. Asimismo se dedica a la publicidad y el marketing. Ha trabajado en el Reino Unido, Bélgica, Francia, Holanda, Alemania, los Estados Unidos, Australia y España.
Desde el 2004 una cadena de correo con algunas de las obras de Beever ha estado circulando por Internet. El juego visual que proponen las imágenes ha sido confundido por muchas personas como producto de una edición fotográfica.
Ha creado dibujos de tiza en 3D en el pavimento utilizando un método llamado anamorfosis que crea una ilusión óptica.
Sus dibujos en las calles desafían las leyes de la perspectiva.
Aparte del arte en tres dimensiones, Beever pinta murales y réplicas del trabajo de grandes maestros del arte. Usualmente lo contratan para crear murales para compañías. Asimismo se dedica a la publicidad y el marketing. Ha trabajado en el Reino Unido, Bélgica, Francia, Holanda, Alemania, los Estados Unidos, Australia y España.
Desde el 2004 una cadena de correo con algunas de las obras de Beever ha estado circulando por Internet. El juego visual que proponen las imágenes ha sido confundido por muchas personas como producto de una edición fotográfica.
martes, 29 de enero de 2008
KAHLIL GIBRÁN
Kahlil Gibran nació en 1883, en la aldea de Bsherri, en el actual Líbano. Cuando contaba unos once años, emigró junto con la madre y algunos hermanos -entre ellos Mary Gibran- a Estados Unidos.
Dedicó la mayor parte de la vida adulta a la pintura, pero por una de esas ironías del destino acabó siendo mundialmente reconocido por sus libros.
Compartió la última etapa de su vida con Barbara Young, quien más tarde editó la biografía de su compañero.
Mary Haskell era mayor que Gibran; nació en 1873, en Estados Unidos. En torno a los treinta años se trasladó a Boston, donde se hizo cargo de la escuela que había fundado su hermana. Murió el 9 de octubre de 1964, atestiguando el éxito mundial de aquel a quien un día llamó «mi amado». La correspondencia estuvo a punto de ser destruida días después de la muerte de Gibran; Barbara Young no quería que Mary se llevase a casa los centenares de cartas, escritas durante una relación de más de veinte años y guardadas en una gran caja de cartón en el estudio del escritor. Mary insistió. Barbara terminó aceptando, pero antes hizo jurar a Mary Haskell que quemaría toda aquella correspondencia después de leerla. Mary no cumplió su promesa; más de seiscientas cartas están hoy en la Universidad de Carolina del Sur, donde especialistas y estudiosos pueden consultarlas.
Gibran no era un revolucionario ni un sabio. Era un ser humano, como todos nosotros; llevaba en su alma los mismos dolores e idénticas alegrías que los demás; sólo que a través de sus libros fue capaz de manifestar la grandeza de Dios.
En el fondo, sabía que algún día toda su correspondencia privada acabaría siendo publicada y por ello quiso mostrarse por completo, sin mistificar su papel de escritor.
Con ello nos dio un buen ejemplo: todos nosotros podemos aspirar a lo que él consiguió, porque seguimos -a nuestra manera- el difícil y hermoso Camino de las Personas Corrientes.
jueves, 10 de enero de 2008
MIGUEL ANGEL ESTRELLA
Miguel Ángel Estrella, pianista argentino de nombre internacional, nació en San Miguel de Tucumán, en el norte de la Argentina, y tuvo la revelación del piano a los 12 años al descubrir a Chopin, cuando su padre lo llevó a un concierto de la Orquesta Sinfónica de esa ciudad.
A los 18 años viaja a la Capital para estudiar en el Conservatorio de Buenos Aires con maestros como Orestes Castronuovo, Erwin Leuchter y Celia de Bronstein. A partir de 1965 proseguirá su formación en París y Londres, con Vlado Perlemuter, Yvonne Loriod, Marguerite Long y especialmente Nadia Boulanger. Paralelamente emprende giras de conciertos por Latinoamérica, Europa y Estados Unidos, comienza sus tareas de enseñanza y forma parte de jurados de concursos en la Argentina y el extranjero.
Su formación y convicciones humanistas impulsan a Estrella a expandir su auditorio más allá de las salas de conciertos, y llevar su música a los sectores populares. Toca para públicos de obreros, trabajadores rurales, indígenas, que reaccionan con pureza y naturalidad al escuchar la música denominada "clásica". Estas experiencias llevan a Estrella a participar en actividades culturales del sindicato de trabajadores de la caña de azúcar de Tucumán (Fotia).
Su repertorio también está muy lejos del conformismo: en el mismo concierto, piezas de Rameau, Messiaen, Bartok, Bach o Beethoven conviven con autores del folklore y la música popular latinoamericana, como Guastavino, Aguirre, Piazzolla, Villoldo o Yupanqui.
Artista no convencional, su propósito es hacer llegar la música a todos los sectores de la sociedad, y se alza contra la utilización comercial de la música y el espíritu de competencia que suele oponer a los músicos entre ellos.
Sus actividades para llevar la música a los sectores más humildes irritan a los militares de la dictadura militar argentina, y es amenazado e impedido de trabajar en su país. Perseguido por los militares argentinos, se traslada a Uruguay, donde es arrestado en Montevideo en 1977 y permanece como "desaparecido", pero gracias a una intensa campaña de solidaridad de músicos del mundo entero, como Yehudi Menuhin, Henri Dutilleux, Nadia Boulanger, Olivier Messiaen, junto a miles de amigos de todos los países, y organizaciones internacionales como la UNESCO, el Vaticano, la Asociación Internacional de Juristas, las Naciones Unidas y todas las organizaciones de derechos humanos, los militares uruguayos se ven obligados a legalizar su detención, y luego de más de dos años de prisión es liberado en 1980, asilándose en Francia junto a su familia. Miguel Ángel Estrella trabaja intensamente para recuperar sus manos y sus capacidades como intérprete luego de la tortura a que había sido sometido, y en 1982 reanuda su carrera como concertista internacional, presentándose junto a las mejores orquestas.
Como reconocimiento a la música y a los músicos que le habían permitido recuperar su vida como hombre libre, Estrella funda el 10 de diciembre de 1982 el movimiento humanitario internacional Música Esperanza, con la vocación de poner la música al servicio de la comunidad humana y la dignidad de toda persona, especialmente los jóvenes, de trabajar para la dignidad de toda persona, especialmente los jóvenes, de trabajar para construir la paz y devolver a la música su rol de comunicación solidaria entre los hombres y entre los pueblos. Está especialmente involucrada en el reconocimiento de las culturas regionales y en la eliminación del analfabetismo musical en las comunidades más pobres del tercer y cuarto mundo. Lejos de cualquier influencia gubernamental, política o religiosa, intenta crear un puente entre los países desarrollados y los países en vías de desarrollo.
Desde 1988, Música Esperanza es una ONG reconocida por la UNESCO, que lo nombra "Embajador de Buena Voluntad de las Naciones Unidas", por sus acciones al servicio de la Educación, la Ciencia y la Cultura. El gobierno francés rinde homenaje a sus cualidades de artista y humanista, nombrándolo "Caballero de la Legión de Honor". Es Comandante de la Orden de las Artes y las Letras y Doctor Honoris Causa de varias universidades europeas y americanas. Para distinguir su actividad a favor de la paz y de la solidaridad y su incansable labor por los derechos humanos, el Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados ¿ACNUR? le otorga en noviembre del año 2000 el premio Nansen, siendo el primer argentino en recibir esta distinción.
Estrella ha creado una orquesta integrada por cuarenta músicos jóvenes israelíes y palestinos, como una forma de promover la paz y el entendimiento en Medio Oriente, y dirige una Universidad en Tilcara, Jujuy, que otorga el título de Músico Social.
Entre sus proyectos actuales, Música Esperanza está presente en Polonia, Sudáfrica, Rumania, la ex URSS, Argentina, Bolivia, Chile, Guatemala, Uruguay, Paraguay, Argelia, Marruecos, Líbano, Palestina, Ruanda, Etiopía e Israel, a través de conciertos benéficos y programas de sensibilización de la audiencia. También llevan adelante el programa Jeunies por la Solidarité ¿Jóvenes por la Solidaridad?, para el apoyo y el desarrollo cultural del comunidades pobres en Albania, Bosnia, Rusia, Rumania, Serbia, Nicaragua, México, Panamá, Perú, Brasil, Colombia, Chile, Bolivia Argentina, Uruguay, Senegal, Burundi, Marruecos, Líbano, Egipto, Israel, Kurdistán, India, Bélgica, Francia, Ucrania e Italia.
A los 18 años viaja a la Capital para estudiar en el Conservatorio de Buenos Aires con maestros como Orestes Castronuovo, Erwin Leuchter y Celia de Bronstein. A partir de 1965 proseguirá su formación en París y Londres, con Vlado Perlemuter, Yvonne Loriod, Marguerite Long y especialmente Nadia Boulanger. Paralelamente emprende giras de conciertos por Latinoamérica, Europa y Estados Unidos, comienza sus tareas de enseñanza y forma parte de jurados de concursos en la Argentina y el extranjero.
Su formación y convicciones humanistas impulsan a Estrella a expandir su auditorio más allá de las salas de conciertos, y llevar su música a los sectores populares. Toca para públicos de obreros, trabajadores rurales, indígenas, que reaccionan con pureza y naturalidad al escuchar la música denominada "clásica". Estas experiencias llevan a Estrella a participar en actividades culturales del sindicato de trabajadores de la caña de azúcar de Tucumán (Fotia).
Su repertorio también está muy lejos del conformismo: en el mismo concierto, piezas de Rameau, Messiaen, Bartok, Bach o Beethoven conviven con autores del folklore y la música popular latinoamericana, como Guastavino, Aguirre, Piazzolla, Villoldo o Yupanqui.
Artista no convencional, su propósito es hacer llegar la música a todos los sectores de la sociedad, y se alza contra la utilización comercial de la música y el espíritu de competencia que suele oponer a los músicos entre ellos.
Sus actividades para llevar la música a los sectores más humildes irritan a los militares de la dictadura militar argentina, y es amenazado e impedido de trabajar en su país. Perseguido por los militares argentinos, se traslada a Uruguay, donde es arrestado en Montevideo en 1977 y permanece como "desaparecido", pero gracias a una intensa campaña de solidaridad de músicos del mundo entero, como Yehudi Menuhin, Henri Dutilleux, Nadia Boulanger, Olivier Messiaen, junto a miles de amigos de todos los países, y organizaciones internacionales como la UNESCO, el Vaticano, la Asociación Internacional de Juristas, las Naciones Unidas y todas las organizaciones de derechos humanos, los militares uruguayos se ven obligados a legalizar su detención, y luego de más de dos años de prisión es liberado en 1980, asilándose en Francia junto a su familia. Miguel Ángel Estrella trabaja intensamente para recuperar sus manos y sus capacidades como intérprete luego de la tortura a que había sido sometido, y en 1982 reanuda su carrera como concertista internacional, presentándose junto a las mejores orquestas.
Como reconocimiento a la música y a los músicos que le habían permitido recuperar su vida como hombre libre, Estrella funda el 10 de diciembre de 1982 el movimiento humanitario internacional Música Esperanza, con la vocación de poner la música al servicio de la comunidad humana y la dignidad de toda persona, especialmente los jóvenes, de trabajar para la dignidad de toda persona, especialmente los jóvenes, de trabajar para construir la paz y devolver a la música su rol de comunicación solidaria entre los hombres y entre los pueblos. Está especialmente involucrada en el reconocimiento de las culturas regionales y en la eliminación del analfabetismo musical en las comunidades más pobres del tercer y cuarto mundo. Lejos de cualquier influencia gubernamental, política o religiosa, intenta crear un puente entre los países desarrollados y los países en vías de desarrollo.
Desde 1988, Música Esperanza es una ONG reconocida por la UNESCO, que lo nombra "Embajador de Buena Voluntad de las Naciones Unidas", por sus acciones al servicio de la Educación, la Ciencia y la Cultura. El gobierno francés rinde homenaje a sus cualidades de artista y humanista, nombrándolo "Caballero de la Legión de Honor". Es Comandante de la Orden de las Artes y las Letras y Doctor Honoris Causa de varias universidades europeas y americanas. Para distinguir su actividad a favor de la paz y de la solidaridad y su incansable labor por los derechos humanos, el Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados ¿ACNUR? le otorga en noviembre del año 2000 el premio Nansen, siendo el primer argentino en recibir esta distinción.
Estrella ha creado una orquesta integrada por cuarenta músicos jóvenes israelíes y palestinos, como una forma de promover la paz y el entendimiento en Medio Oriente, y dirige una Universidad en Tilcara, Jujuy, que otorga el título de Músico Social.
Entre sus proyectos actuales, Música Esperanza está presente en Polonia, Sudáfrica, Rumania, la ex URSS, Argentina, Bolivia, Chile, Guatemala, Uruguay, Paraguay, Argelia, Marruecos, Líbano, Palestina, Ruanda, Etiopía e Israel, a través de conciertos benéficos y programas de sensibilización de la audiencia. También llevan adelante el programa Jeunies por la Solidarité ¿Jóvenes por la Solidaridad?, para el apoyo y el desarrollo cultural del comunidades pobres en Albania, Bosnia, Rusia, Rumania, Serbia, Nicaragua, México, Panamá, Perú, Brasil, Colombia, Chile, Bolivia Argentina, Uruguay, Senegal, Burundi, Marruecos, Líbano, Egipto, Israel, Kurdistán, India, Bélgica, Francia, Ucrania e Italia.
ROBERTA GUASPARI
Muchas veces se ha escuchado el tópico de que la música "amansa a las fieras", pero parece que no creyeran en ello ni los que lo repiten una y otra vez, pues en una sociedad como la nuestra, donde la violencia de las bandas juveniles es una seria preocupación, sin embargo cuando llega la hora de recortar presupuesto la perjudicada suele ser la música ya que, como es sabido, "eso no sirve para nada".
Por todo ello, no es extraño que muchos contemplen la historia de Roberta Guaspari como un modelo a seguir.
La Guasparri nació el 15 de setiembre en EEUU, es Licenciada en Música, de SUNY-Fredonia; posee un Master en Arte, de la Universidad de Boston Escuela de Bellas Artes. Se le han otorgado Honorary doctorates from the New England Conservatory of Music, SUNY-Fredonia and Mount Holyoke College. Doctorados honorarios del Conservatorio de Música de New England, SUNY-Fredonia y Mount Holyoke College. En 1981, comenzó a dar clases de violín a los niños de una escuela pública del barrio neoyorkino de Harlem, que en principio parecería uno de los lugares menos indicados para esa labor. Sin embargo, su éxito fue notable, consiguió despertar en cientos de niños el amor a la música (y el saber superar cualquier dificultad que se les presente) y cuando diez años después la escuela dio por terminados los cursos, debido a un recorte presupuestario, Roberta pudo continuar enseñando gracias a una fundación creada al efecto, llamada "Opus 118", que se financiaba a través de donaciones privadas y conciertos benéficos; para estos últimos ofrecieron su desinteresada colaboración artistas de la talla de Isaac Stern o Itzhak Perlman.La actividad de la "Opus 118" y su "Programa de violín en Harlem Este" ya aparecieron en la pantalla en 1996, cuando se rodó un documental titulado Small Wonders (Pequeñas Maravillas), donde aparecía la verdadera Roberta Guaspari enseñando a sus alumnos, con observaciones de Isaac Stern, y luego la actuación de estos en el Carnegie Hall (la famosa sala de conciertos de Nueva York, generosamente cedida para estas ocasiones por influencia de Stern). Este documental, que también se conoce con otro título (Fiddlefest o Fiesta del violín), dirigido por Alan y Lana Miller, estuvo nominado a un Oscar en la categoría de mejor documental, y fue el punto de partida para el proyecto de filmar una película basada en la vida de Roberta Guaspari, que se estrenaría en 1999 con el título de Music of the Heart (Música del corazón).
Por todo ello, no es extraño que muchos contemplen la historia de Roberta Guaspari como un modelo a seguir.
La Guasparri nació el 15 de setiembre en EEUU, es Licenciada en Música, de SUNY-Fredonia; posee un Master en Arte, de la Universidad de Boston Escuela de Bellas Artes. Se le han otorgado Honorary doctorates from the New England Conservatory of Music, SUNY-Fredonia and Mount Holyoke College. Doctorados honorarios del Conservatorio de Música de New England, SUNY-Fredonia y Mount Holyoke College. En 1981, comenzó a dar clases de violín a los niños de una escuela pública del barrio neoyorkino de Harlem, que en principio parecería uno de los lugares menos indicados para esa labor. Sin embargo, su éxito fue notable, consiguió despertar en cientos de niños el amor a la música (y el saber superar cualquier dificultad que se les presente) y cuando diez años después la escuela dio por terminados los cursos, debido a un recorte presupuestario, Roberta pudo continuar enseñando gracias a una fundación creada al efecto, llamada "Opus 118", que se financiaba a través de donaciones privadas y conciertos benéficos; para estos últimos ofrecieron su desinteresada colaboración artistas de la talla de Isaac Stern o Itzhak Perlman.La actividad de la "Opus 118" y su "Programa de violín en Harlem Este" ya aparecieron en la pantalla en 1996, cuando se rodó un documental titulado Small Wonders (Pequeñas Maravillas), donde aparecía la verdadera Roberta Guaspari enseñando a sus alumnos, con observaciones de Isaac Stern, y luego la actuación de estos en el Carnegie Hall (la famosa sala de conciertos de Nueva York, generosamente cedida para estas ocasiones por influencia de Stern). Este documental, que también se conoce con otro título (Fiddlefest o Fiesta del violín), dirigido por Alan y Lana Miller, estuvo nominado a un Oscar en la categoría de mejor documental, y fue el punto de partida para el proyecto de filmar una película basada en la vida de Roberta Guaspari, que se estrenaría en 1999 con el título de Music of the Heart (Música del corazón).
domingo, 6 de enero de 2008
viernes, 4 de enero de 2008
DIANE ARBUS
Diane Arbus fue una fotógrafa estadounidense.
Diane Nemerov, tal su verdadero nombre, nació en 1923, en el seno de una adinerada familia judía de Nueva York. Fue hermana del poeta Howard Nemerov. A los 14 años comienza su relación con Allan Arbus, con quién se casaría cumplido los 18 años. En los años cuarenta, los Arbus se dedicaron a la fotografía de moda en revistas como Esquire, Vogue y Harper’s Bazaar. Entre 1955 a 1957, Diane Arbus toma clases con la fotógrafa austriaca Lisette Model, quién ejerció una gran influencia en el camino que más tarde tomaría. En esta época se divorcia de Allan, independizándose en su trabajo. La década del sesenta fueron sus años más productivos. Recorría los peligrosos barrios de Nueva York para seleccionar a los personajes que retrataría, en su mayoría enanos, playas nudistas, prostitutas, entre otros. La exposición que la dio a conocer al público mayoritario fueen 1967. Continuaba trabajando para revistas importantes retratando a celebridades como Norman Mailer, Mae West, Jorge Luis Borges. En 1971, después de una larga depresión, Diane Arbus se suicida. Un año más tarde su trabajo fue seleccionado para participar en la Bienal de Venecia , siendo la primera fotógrafa estadounidense en ser seleccionada, y el Museo de Arte Moderno de Nueva York organizó su primera gran retrospectiva.
Influenciada por Model y la película Freaks ("La parada de los monstruos" o "Fenómenos") de Tod Browning, Diane Arbus eligió a personas marginales para sus fotografías: gemelos, enfermos mentales, gigantes, familias disfuncionales, fenómenos de circo, etc. Los personajes miraban directamente a la cámara, lo que hace que el flash revele sus defectos. Su intención era producir en el espectador "temor y vergüenza". Pionera del flash de relleno (flash de día) La fotografía de Diane representa lo normal como monstruoso: cuando fotografía el dolor, lo encuentra en personas normales. Provoca que la gente presuntamente normal aparezca como anormal. Rompe la composición, sitúa al personaje en el centro. Su mirada siempre es directa, con tensión y fuerza. Para ella no existe el momento decisivo, trabaja en continuo espacio temporal y obliga a los retratados a que sean conscientes de que están siendo retratados. Busca una mirada nueva, pasando del tedio a la fascinación. Se rebela contra el Gobierno, lo público, lo normal...
Retrato de una obsesión es el título de la película producida en 2006 y basada más en una semblanza que en una biografía de la artista. Dirigida por Steven Shainberg (su secretario), protagonizada por Nicole Kidman y Robert Downey Jr.es brillante, es el reflejo de la castrante sociedad estadounidense de los años 50, con el magistral contraste del encuentro de dos mundos y la libertad. El Sr. Sweeney (Robert Downey jr.) imprime una sensualidad inusitada que despierta el lado reprimido de Diane y la impulsa a reconocerse y buscar su propia identidad. Una película para gustos elevados, con un mensaje complejo un tanto difícil de entender pero que de todos modos vale la pena intentarlo.
Diane Nemerov, tal su verdadero nombre, nació en 1923, en el seno de una adinerada familia judía de Nueva York. Fue hermana del poeta Howard Nemerov. A los 14 años comienza su relación con Allan Arbus, con quién se casaría cumplido los 18 años. En los años cuarenta, los Arbus se dedicaron a la fotografía de moda en revistas como Esquire, Vogue y Harper’s Bazaar. Entre 1955 a 1957, Diane Arbus toma clases con la fotógrafa austriaca Lisette Model, quién ejerció una gran influencia en el camino que más tarde tomaría. En esta época se divorcia de Allan, independizándose en su trabajo. La década del sesenta fueron sus años más productivos. Recorría los peligrosos barrios de Nueva York para seleccionar a los personajes que retrataría, en su mayoría enanos, playas nudistas, prostitutas, entre otros. La exposición que la dio a conocer al público mayoritario fue
Influenciada por Model y la película Freaks ("La parada de los monstruos" o "Fenómenos") de Tod Browning, Diane Arbus eligió a personas marginales para sus fotografías: gemelos, enfermos mentales, gigantes, familias disfuncionales, fenómenos de circo, etc. Los personajes miraban directamente a la cámara, lo que hace que el flash revele sus defectos. Su intención era producir en el espectador "temor y vergüenza". Pionera del flash de relleno (flash de día) La fotografía de Diane representa lo normal como monstruoso: cuando fotografía el dolor, lo encuentra en personas normales. Provoca que la gente presuntamente normal aparezca como anormal. Rompe la composición, sitúa al personaje en el centro. Su mirada siempre es directa, con tensión y fuerza. Para ella no existe el momento decisivo, trabaja en continuo espacio temporal y obliga a los retratados a que sean conscientes de que están siendo retratados. Busca una mirada nueva, pasando del tedio a la fascinación. Se rebela contra el Gobierno, lo público, lo normal...
Retrato de una obsesión es el título de la película producida en 2006 y basada más en una semblanza que en una biografía de la artista. Dirigida por Steven Shainberg (su secretario), protagonizada por Nicole Kidman y Robert Downey Jr.
miércoles, 2 de enero de 2008
PINTORES SIN MANOS
Maria del Pilar BENITEZ VELOZO
Nacio el 28 de abril de 1957, en General Paz, Corrientes,Argentina.
Nacio el 28 de abril de 1957, en General Paz, Corrientes,Argentina.
Desde el primer momento de su vida, le faltaban a María del Pilar Benitez Velozo por una enfermedad congénita las extremidades superiores. Además padecía de un daño irreversible en una pierna. Así es como desde muy temprano comenzó a utilizar sus pies para ayudarse. A los cinco años aprendió a coser y bordar, más tarde también a tejer y a producir pequeños objetos artesanales. Desde su infancia mostraba una clara inclinación hacia el arte, recibiendo su motivación artística principal por las clases en el 6 curso de escuela. Luego participó en cursos por correspondencia de dibujo artística y pintura al óleo. Las obras de María del Pilar Benitez Velozo se caracterizan por gran calidad técnica. A pesar del uso de diferentes estilos, impresionan sobre todo por el uso de contrastes de luz y numerosos colores. Comenzó en el estilo del renacimiento, el cual caracteriza muchos de sus óleos. Además se dedica a hacer grabados y tapices con gran amor por los detalles. Conforme a su deseo de comunicar a las personas cómo podían desarrollar todo su potencial, visita escuelas, habla con estudiantes y profesores y les presenta su arte de pintar y bordar. Además, ya realizó numerosas exposiciones en el interior y el exterior. Sus obras ya fueron objeto de varias distinciones y homenajes. Por ello, también ha despertado el interés de los medios de información.
PINTORES SIN MANOS
Wolfgang VRBICA
Nacio el: 27 de Mayo de 1951, en Herresthofen/Alemania
En julio de 1952 Wolfgang Vrbica se mudó a Argentina. Allí completó la escuela primaria y dos años de secundaria. Tuvo cursos de Inglés y Matemáticas. A los 15 años hizo una formación de contable en una empresa del sector textil y fue empleado en tareas administrativas en dicha compañía a partir de los 18. En el año 1969 sufrió un accidente en un arroyo. La consecuencia fue una parálisis total. Ya tres años más tarde comenzó a pintar con la boca como autodidacta. Wolfgang Vrbica pinta con colores de óleo, acuarela y témpera. A veces utiliza técnicas mixtas. Tiene un estilo muy particular con mucha influencia de la pintura naïf. Sus obras se caracterizan por un fuerte colorido. A veces sus obras parecen paisajes idílicos sacados de un cuento de hadas. Sus obras fueron reconocidas mediante diplomas y medallas que le fueron concedidas por el gobierno, el congreso, museos y bibliotecas así como centros de rehabilitación.
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